你是谁的新欢，谁的旧爱。

爱情说到底
都是
只见新人笑
哪闻旧人哭
谢谢你能来
这是很高兴你喜欢的第 38 篇文章

旧情人，我是时间的新欢
尧十三 - 飞船，宇航员

周末按计划去看了《爱乐之城》，因为是中午的场次，所以当我走进放映厅，不出意外的只有我一个人。离电影播放还有几分钟，便拿出手机来玩，顺便拍下了周围空无一人的电影院。在电影就要开播时，进来一位男生，心想原来他就是我订票时看到的那个已订座位的主人。坐下来后，打趣地和我说道：“看来今天要被咱两包场了呢！”我回答道：“是啊。”


电影一开场就把我震住了，一群人在堵车的路上，从车里走出来，唱歌跳舞，在车与车之间又是翻跟头又是上蹿下跳，各各神采奕奕，兴高采烈。其实我想说的是，群演都如此专业，而且从开篇广角镜头的使用和歌舞秀的这种调性来看，这肯定不是一个普通的文艺电影。果然不出我所料，电影回归正常，男女主人公的第一次见面，也很有戏剧性。女主人公在车里，看着手中的纸，念念有词，没注意车已经开始走了，正巧在后面的男主，不耐烦地按着车铃，见没反应一脚踩了油门超车。女主听到车后的喇叭声，转头看正在超自己车的男主，回敬了一个中指。我们的欢喜冤家主人公，就这样开始了他们的故事。


接下来的影片，只要是抒发感情，就会跳舞，很多台词对话也是以对唱的方式，不禁让人联想到《音乐之声》和《悲惨世界》，不过很明显的，从画面色调、背景音乐可以将它们区分开来。这部影片色彩明快、鲜艳。女主第一次与男主在街上即兴舞蹈，互表情愫时穿的是一条明黄色的连衣裙，很是亮眼、好看。而故事讲述的节奏同它的背景音乐：爵士乐一样热烈、奔放、富有激情，伴随着男女主人公的心情，时而欢快洒脱，时而沉静优雅。我认为整个影片的灵魂就是爵士乐，将故事情节、人物悲喜串联起来。


男主人公是一名狂热的爵士乐钢琴手，而女主人公米娅是一位试镜屡屡被拒、抑郁不得志的演员。偶然在街上听到从一家店里穿出的钢琴声，寻声推门而入，看到坐在钢琴旁演奏的男主的那一刻，坠入了爱河。


大家都知道，没有冲突就没有戏剧。之后的电影便以小塞的成功与对音乐的坚守作为冲突一和米娅追逐梦想和坚守爱情作为冲突二来发展。记得有句台词印象特别深刻。也是每一个想成功的人，都会面临到这样的一个问题，如何才能即获得商业上成功的同时还能坚守自己的梦想。男主人公小塞喜欢那些传统不太入流的经典爵士乐，所以在他没有按照餐厅指定的曲目弹奏，而是自己即兴创作的曲目时被开除了。成为签约乐队键盘手之前，他的好朋友告诉他，如果你一直这样执拗，爵士乐只会死去，因为没有年轻人愿意去听它。于是小塞选择了妥协，去做一些商业化的大众流行爵士乐。但米娅认为小塞应该坚守自己的梦想，去开一家爵士乐俱乐部，可以弹奏自己喜欢的音乐，因此二人发生了争吵，不欢而散。此时的米娅正在筹划一场自导自演的话剧，但结果很冷清，观众没有几个，偶然在换衣间还听到一些差评。伤心的米娅没有得到小塞的鼓励与支持，因为小塞参加商演无法抽身。米娅离开了洛杉矶，回到了自己的家乡。


有句话说得好：当事情无法变的更糟时，就会变好。故事有了转折，小塞接到通知米娅试镜的电话后，立马火速驾车来到米娅家门口，成功说服并帮其重拾信心，开始试镜。

我认为主演艾玛在本片中最精彩的表演部分就是试镜时她的独唱，歌声穿透一切，直抵人心，同时配合面部的真挚、热烈的表情，仿佛在她发声的一瞬间，整个世界都暗了下去，只有她在发光。


转眼五年过后，故事来到了冬季，进入镜头的是一个女人，穿着细跟高跟鞋，优雅地从车上走下来，来到那家多年前米娅打工的咖啡店，走到吧台前，迎着店员仰慕的眼光，点了来杯咖啡，客气地说：“不用了，我买单。”而这个女人就是米娅，此时的她已是当红的明星。可是跟着镜头继续走，米娅回到家，与她相拥而吻的男人并不是小塞。

看到这里，观众已经差不多明白了。当电影结尾，米娅和他的丈夫手牵手，无意中，走进了当年米娅为小塞设计店名的爵士乐俱乐部，看到台上站着的小塞，小塞也看到了她，恍若隔世的二人，小塞用颤抖的双手为米娅弹奏了那曲他们初次相逢时的钢琴曲，只是已经物是人非。

若我见到你，事隔经年，我如何和你招呼，以眼泪，以沉默。

最后二人的相视一笑，已经说明了一切。你的新欢也曾是被人的旧爱。